¿Por qué es tan espantosa la X?

Por Daniel Montañez Alvarado*

Con la Equis, Sebastián consiguió lo que todo creador plástico con pretensiones innovadoras anhela: generar polémica. Con ello, su obra se sitúa en el centro de la atención y, por lo tanto, adquiere relieve: el artista ha atrapado al espectador.

Lo que parece escasear en esta controversia —en las posturas a favor o en contra— son las argumentaciones teóricas de índole estético. “Me gusta mucho” o “es espantosa” son juicios endebles a la hora de valorar una creación artística. Ciertamente, el gusto personal es inapelable y pertenece al fuero interior de cada uno; pero, si no viene acompañado de formulaciones y sustento crítico, lo más probable es que termine a la deriva.

La premisa más recurrente contra la Equis es su costo oneroso, la sospecha de un manejo corrupto y la carga que representará para los contribuyentes. Se trata de un razonamiento legítimo: la sociedad debe conocer los pormenores de una inversión de estas dimensiones, puesto que será ella quien asumirá los costos. Pero ese no es un argumento estético, sino más bien político. En otras palabras, la Equis no tiene la culpa de que sus detractores la asocien con un fenómeno de corrupción.

La escultura en sí misma no es corrupta: su configuración geométrica, sus proporciones, su pertinencia sobre el espacio urbano, constituyen un hecho estético —bueno o malo—, pero totalmente al margen de consideraciones políticas o morales. Sebastián es priista y ha servido a las élites e instituciones oficiales, pero los atributos intrínsecos de su obra son estéticos, no políticos. No podríamos descalificar, por ejemplo, la escritura de Borges porque simpatizaba con la dictadura militar, o la de Fuentes porque se dejó apapachar por Echeverría.

La historia nos muestra que las manifestaciones artísticas se enfrentan, de manera reiterada, a un fenómeno que podríamos denominar de resistencia y posterior asimilación. Abundan los ejemplos: Édouard Manet, quizá el padre del arte moderno, fue rechazado y vilipendiado luego de pintar su ‘Desayuno sobre la hierba’, ahora considerada una obra maestra y parteaguas en la historia. Los impresionistas, posimpresionistas, fauvistas, cubistas y otros, fueron sometidos al escarnio y su obra era considerada una basura: nadie daba un cacahuate a cambio de una pintura de Van Gogh; actualmente cualquiera obra suya se cotiza en millones de dólares. La propia torre de Gustave Eiffel fue denigrada de manera impetuosa y hoy es un ícono universal.

Por ninguna vía es procedente intentar equiparar a dichos artistas con Sebastián, ni a las obras de aquéllos con la Equis. Sería muy temerario, o insolente, pretender estirar a nuestro escultor a la misma estatura de aquellos vanguardistas. Lo que sí sobresale es la similitud entre las reacciones populares de una y otra época. Tal vez este momento lapidario se convierta en uno de sosiego, como lo muestra la historia, y como parece haber sucedido en otras ciudades donde hay obras de Sebastián: en el DF, El Caballito; en Guadalajara, los Arcos del Milenio. En ambas también hubo mucho ruido al principio.

Curiosamente, mientras en su propio país es denostado, Sebastián es ampliamente reconocido y galardonado en el extranjero. Resultaría deplorable descubrir que estamos replicando la fábula aquella de los cangrejos queriendo salir de cautiverio.

Otra objeción a la Equis es que Sebastián se copió a sí mismo, puesto que existe una escultura semejante, de tamaño menor, en la capital del país. Que un artista retome elementos de su propia obra no es nada nuevo y, quizá, tampoco tan aterrador. Sería como reprochar a Dalí la aparición frecuente de Gala en sus pinturas, o a Magritte los rostros de sus personajes cubiertos con mantas, en varios de sus cuadros; o, quizá, los pasajes tan habituales que hacen inconfundibles los conciertos de Vivaldi. Este reciclaje tiene una explicación teórica, mas no es el tema de este texto.

Pero volvamos a la controversia medular: ¿Por qué es espantosa la Equis? ¿Qué la convierte en un adefesio? ¿Por qué su presencia provoca escozor? Como no he conocido dilucidaciones convincentes a ese respecto, en el plano estético, me parece pertinente reiterar la conjetura que mencioné antes: La Equis es fea debido su asociación con un fenómeno de dispendio y corrupción. O, más grave aún, por su asociación al rostro de Teto. Suena a broma, pero no es descartable del todo.

La Equis es una pieza de arte conceptual. (Duchamp inició todo ese desbarajuste después de que subvirtió las nociones del arte tradicional, con su famoso mingitorio). En esta vertiente del arte, la idea predomina sobre el objeto artístico: es decir, importa menos la forma y la materia que el concepto que le da creación. De esa manera se exige del espectador un nuevo tipo de atención y de participación mental. El concepto que Sebastián atribuye a su escultura es nacionalista. “Es un sincretismo profundamente mexicano. El símbolo del centro del calendario azteca está presente en esa equis”. El espectador, obviamente, está en plena libertad de suscribir o refutar este concepto del artista, a partir de sus propias conclusiones.

En esta masa arquitectónica llamada Equis, los modelos matemáticos han sido convertidos en piezas escultóricas. El autor denota una preocupación por las formas geométricas, a partir de las cuales pueda proyectar agilidad, sensaciones, estados de ánimo y trayectorias de un cuerpo. Es lo que llaman “geometría emocional”, mediante la cual, además, la figura adquiera dinamismo desde cualquier ángulo desde donde se observe. El color es crucial. El rojo intenso actúa como volumen y forma, y las variaciones de la luz le confieren otras tonalidades.

Sebastián no es un improvisado en su oficio. Lleva décadas de investigación minuciosa basada en el arte, la geometría y los materiales. No es poca cosa que su obra haya sido objeto de un elogioso prólogo literario escrito por el mismísimo Oscar Niemeyer, quizá el más grandioso arquitecto latinoamericano. Niemeyer fue, a su vez, discípulo del mismísimo Le Corbusier. La relevancia artística de Sebastián también ha llevado al abordaje de su obra a personajes como Carlos Fuentes, Víctor Hugo Rascón Banda, Carlos Montemayor, Ignacio Solares, Roberto Vallarino, Emilio Carballido, Ricardo Rocha, Paco Ignacio Taibo I, René Avilés Fábila y muchos otros.

Espantosa o no, la Equis habitará en las entrañas de esta frontera. Es difícil negar su imponencia y que se convertirá en un elemento arquitectónico distintivo de esta ciudad.

* Daniel Montañez Alvarado. Artista juarense. Licenciado en música por la UACJ con maestría en Arte.

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